L’editoria italiana nel Novecento tra memoria e studi recenti

Nel 2015 una nuova casa editrice, la Giometti & Antonello di Macerata, decideva di inaugurare il suo viaggio nelle acque perigliose e seducenti dell’editoria con la traduzione di una serie di conferenze radiofoniche che Kurt Wolff – primo e quasi unico editore di Franz Kafka quando era in vita e poi di Georg Trakl, Robert Walser, Karl Kraus e degli autori più importanti dell’espressionismo tedesco, anche se rifiutava di essere identificato soltanto come mentore di questa corrente artistica – aveva tenuto tra il 1961 e il 19631. In realtà nel 1965 l’edizione originale del libro era stata anche la prima pubblicazione dell’editore berlinese Klaus Wagenbach e, quasi a voler rappresentare il filo rosso della vicinanza, se non dalla continuità data la grandezza di Wolff e Wagenbach, proprio la prefazione di quest’ultimo era indicata come introduzione alla versione italiana2.

Ma quali erano i caposaldi di un editore al quale era «la letteratura tedesca nel suo insieme a dovergli molto», e come si erano sviluppati e cambiati i rapporti tra editore e autore? Le risposte più che nei saggi dedicati a Carl Sternhaim, Franz Kafka, Karl Kraus, vanno cercate negli interventi raccolti nel capitolo Libri e avventure. Innanzitutto era sfatata l’idea secondo cui l’esercizio del mestiere di editore fosse legata alla lettura dei manoscritti, alla scelta di un grafico capace e all’affidare il successo del libro alla fortuna. La realtà risultava assai diversa tanto da rendere difficile spiegare «l’immensa complessità di questo mestiere, quanti elementi debbano congiungersi per dare al concetto di editore un senso realmente legittimo e positivo» e quella «condizione intrisa di incertezze e tensioni permanenti, eterna fonte di soddisfazioni e delusioni». Tuttavia ancora prima di proseguire e approfondire questo discorso Wolf sentiva il bisogno di precisare che «personalmente riesco a inquadrare il concetto di vero editore solo all’interno di certi ordini di grandezza». Tra i quali il più importante era che «l’editore non è anonimo, ma sinonimo della sua attività». Questa netta scelta di campo, alla quale Wolff non derogherà neanche nei momenti più complicati e difficili delle sue diverse avventure e collaborazioni, gli consentirà da una parte di guardare con rispetto ma anche con diffidenza alla politica di case editrici di grandi dimensioni, dall’altra di sviluppare quel «naturale equipaggiamento» capace di contraddistinguere e di creare le «precondizioni» per svolgere e innalzare il livello culturale delle propria attività: «una familiarità con la lettura mondiale e non solo con quella del proprio paese, un giudizio fondato e indipendente sui valori spirituali e poetici congiunto alla capacità di distinguere autentico e inautentico, ciò che è originale e ciò che è frutto di imitazione, infine un certo fiuto, una comprensione per le correnti essenziali e gravide di futuro per la propria epoca»3. Al centro «dei desideri e delle speranze» di ogni vero editore doveva rimanere il rapporto con l’autore. Era attraverso questo scambio creativo, fatto anche di amicizia e infedeltà4, che l’editore poteva difendere la sua capacità di giudizio dando senso alle scelte, alla qualità dei valori letterari e alla capacità di trasformare e sviluppare un «gusto» autentico e autonomo5.

Queste riflessioni e valutazioni di Kurt Wolff possono essere accostate, naturalmente sottolineando le dovute differenze dovute al contesto storico e alle ampie e per certi versi eccezionali frequentazioni internazionali dell’editore tedesco, a quelle avviate dalla fine degli anni quaranta del Novecento da Neri Pozza. Incisore, pittore, scultore, giornalista, scrittore, la figura poliedrica di Pozza ha da tempo attirato l’attenzione degli studiosi che negli ultimi anni oltre alla riedizione e alla sistemazione delle sue opere letterarie6 hanno provato a indagare con continuità anche la sua intensa attività editoriale. Un interesse condiviso con quello riservato da altre case editrici verso il lavoro del fondatore ma che per ampiezza e continuità può essere accostato solo a quello dedicato a Valentino Bompiani7. Nel caso di Pozza, inoltre, ci si è potuti avvalere anche delle eccezionali curatele di Angelo Colla, amico, collaboratore e testimone di una lunga e sofferta stagione di lavoro di cui i Frammenti di un discorso interrotto sono una valida dimostrazione8, e dell’impegno della Biblioteca Civica Bertoliana di Vicenza custode dell’archivio dell’editore9. I due testi che ora consentono ai ricercatori di completare la documentazione sulle considerazioni dedicate da Pozza al proprio lavoro sono il Diario 1963-1971 uscito per Ronzani a cura di Marco Cavalli10 e la Vita di editore pubblicato da Neri Pozza sotto la sollecita premura di Angelo Colla11. Un testo, quest’ultimo, molto importante ma che in realtà risulta alla lettura una curiosa mescolanza di parti già edite e inedite comprese tra una nota introduttiva e una postfazione del curatore12. Estrapolazioni che forse dal punto di vista filologico possono lasciare perplessi, ma che comunque consentono allo storico dell’editoria di poter leggere in un solo volume riflessioni, lettere, idee, consigli, ritratti di amici e collaboratori che hanno accompagnato in un unico sodalizio la vita di Pozza e quella della sua casa editrice. Non deve comunque meravigliare, conoscendo «le difficoltà le delusioni e le collere insorte col lavoro», se rileggendo il catalogo in un testo assai noto del 1986, Congedo qui riportato con altro titolo, Neri Pozza affermava di averlo fatto «senza nessuna trepidazione». Quasi che l’orgoglio per alcune pubblicazioni e per una attività arrivata in quaranta anni a 640 titoli fosse troppo impastato di lacrime e sangue rimandando a continui alti e bassi e a tempeste esistenziali che contraddistinsero la sua vita e che furono combattute con uno sfibrante dispendio di energie. È comunque nelle lettere più che nelle riflessioni e nei ricordi finali o nei ritratti partecipi e diretti, anche se poi questi ultimi dicono molto sul modo di intendere l’amicizia e sugli interlocutori scelti, che Neri Pozza delineava quello che per lui doveva essere l’editore ideale. La lettera gli consentiva di allontanarsi da una scrittura sorvegliata e compiuta per affrontare l’altro aspetto da sempre privilegiato: trattare singole questioni capaci poi di ricomporre un quadro più ampio del lavoro editoriale. Ecco quindi i continui riferimenti al prodotto ben fatto, i suggerimenti sulle copertine la scelta delle illustrazioni l’impaginazione la nitidezza dei caratteri, che non dovevano mai concludersi in sé ma rimandare a una testimonianza civile della casa editrice13 e, sulla stessa lunghezza d’onda di Kurt Wolff, la diffidenza verso la politica commerciale dei grandi editori. L’attenzione verso la lettura e i lettori veniva di conseguenza14. E se ripetute erano le lamentele e gli scoramenti per la situazione italiana non mancavano lucide considerazioni sui giovani certo, secondo Pozza, non disinteressati a priori ma vittime di una eclatante assenza di istituzioni pubbliche e private. La lettura, e queste lettere ne sono una sufficiente testimonianza, era anche un modo per stabilire un contatto con gli autori. Pozza si definiva «un lettore appassionato ma irritabile ed esigente» che non si accontentava di essere «un editore sic et simpliciter che prende un autore e lo stampa». Era «uno sfruttatore degli autori, nel senso morale, accanitissimo» capace di pubblicare libri che dovevano risultare necessari al percorso professionale dello scrittore. Le lettere a Eugenio Ferdinando Palmieri, Gian Antonio Cibotto, Roberto Papi, Manlio Dazzi, Carlo Laurenzi, per citare solo alcuni dei corrispondenti, e ancora più gli intensi scambi di vedute con Dino Buzzati e Goffredo Parise ci rivelano come Pozza accompagnasse richiami e osservazioni, anche bruschi, con una grande generosità e disponibilità di aiutare scrittori e poeti. Seguendo questa linea di condotta le stesse opinioni sul comportamento e le scelte di alcuni editori, Mondadori, Sansoni, Garzanti, Vallecchi, rimanevano all’interno di opinioni franche e schiette senza scivolare mai nell’invidia, nel sospetto, nel rancore trattenuto. Le lettere ad Antonio Barolini si mantenevano comunque su un piano diverso e conservano una intensità maggiore rispetto a quelle di altri interlocutori. Il lavoro e l’amicizia si incrociano qui con le più impegnative scelte di vita, con la strenua, ma anche sofferta, decisione di non allontanarsi da Vicenza, di fare i conti sino in fondo con la sua storia e la sua cultura15. Accettando, lui Pozza strenuo antifascista, una storia politica che sino agli anni settanta aveva continuato a vedere la capillare presenza cattolica e democristiana e la altrettanto significativa partecipazione, istituzionale ed eversiva, delle formazioni di destra16. Da questa regione, così ricca nel Novecento di editori e tipografi che attendono ancora di essere riscoperti e studiati, e dalla lezione di libertà e rigore di Pozza, se pure vissuta in anni recenti e con una sensibilità caratteriale meno cocciuta e collerica, proveniva e apparteneva anche Cesare De Michelis. Fondatore e direttore, con Massimo Cacciari, della rivista «Angelus Novus», docente universitario, impegnato in molte Fondazioni e istituzioni culturali venete e nazionali, fondatore della casa editrice Marsilio, De Michelis ci ha lasciato, qualche anno prima di venire a mancare, un libretto, Editori vicini e lontani, che raccoglie brevi interventi apparsi su diverse testate dedicati in prevalenza alle figure di editori e a qualche funzionario illustre17. La sede delle pubblicazioni non aveva consentito all’autore interventi ampi, riducendosi spesso a segnalazioni più o meno briose su libri dedicati ai vari protagonisti, ma comunque segnalava una continua attenzione e curiosità sia verso la storia dell’editoria italiana, come è dimostrato da una precedente raccolta e dall’avvio di una collana18, sia per la presenza militante nel dibattito corrente. Proprio sulla nota introduttiva al volume si possono rintracciare non tanto, o non solo, le osservazioni sullo stato di salute della nostra editoria, quanto un’idea di quest’ultima alla quale rimanere fedele senza sbandierare roboanti proclami, ma piuttosto sviluppando un progetto capace di contenere rischio e audacia19. Se «l’editoria è, per un verso, troppo debole per modificare lo stato delle cose e, per l’altro, troppo ostinata per non stare dietro ai tempi, ai costumi, alle novità» e se nell’andamento del mercato editoriale e nella sua struttura «si riflette impudicamente lo stato della vita culturale di un paese», l’editoria di cultura, concetto al quale pur nelle trasformazioni del panorama culturale De Michelis rimane legato, non potrà fare altro che accollarsi il compito di mediare. Finiti i tempi in cui «il progetto coincideva con il piegare i consigli del buon senso al lieto fine della verità», in cui la linea e il tragitto da percorrere «erano disegnati sulla carta secondo gli astratti principi di una rigorosa ortodossia», il futuro non sarebbe appartenuto né ai fautori di una editoria di nicchia e neppure ai profeti di un mercato di massa. Piuttosto, secondo De Michelis, all’editoria di cultura e di progetto serviva guardare al mercato non più come a un tiranno, ma come un suggeritore che attraverso regole pragmatiche premiava la capacità di previsione e smorzava qualsiasi illusione di linguaggi universali e di culture totalizzanti.

Adeguamenti, e considerazioni che si ritrovano anche nella interessante intervista di Edoardo Barbieri a Daniele Olschki dove si focalizzano i problemi affrontati negli ultimi decenni da chi opera nel campo dell’alta cultura umanistica cercando di mantenere la qualità delle pubblicazioni all’interno di una offerta economica abbastanza contenuta20. Anche in questo settore, sottolinea Olschki, le strategie future devono tenere conto di un panorama drasticamente mutato per il venire meno di alcuni elementi importanti: la scomparsa «di quella borghesia colta che si rivolgeva alle nostre pubblicazioni per approfondire specifici argomenti», la chiusura della maggior parte delle librerie tradizionali che rappresentavano la principale vetrina per le pubblicazioni, lo «svilimento» della pubblica lettura con i tagli subiti da biblioteche e università, e infine «il prepotente ingresso del digitale che richiede un ripensamento sulla filosofia della Casa Editrice» dalle origini sempre vocata alla migliore realizzazione del libro su carta. Ed è proprio il rapporto con il digitale il punto sul quale Olschki ritornava più volte nell’intervista. Rilevandone certo l’ineludibiltà dell’esigenza e l’apertura a un diverso modo di intendere la trasmissione del sapere, ma non dimenticando di segnalarne la volatilità, il pericolo della separazione del legame tra contenuto e prodotto fisico del libro, l’ottimizzazione dei tempi e dell’economicità degli accessi foriera dello spostamento dell’ago della bilancia «verso l’immaterialità del contenuto a sfavore del ruolo dell’editore». Temi e problemi che naturalmente non potevano essere presenti nelle lettere di Alberto Mondadori mandate in stampa, con una introduzione di Luca Formenton risicata e anche imprecisa, dalla Fondazione Mondadori e da il Saggiatore21. Qui la corrispondenza copre un arco di tempo molto lungo, prima lettera del febbraio 1937 ad Alberto Lattuada ultima del 1972 a Carlo Caracciolo per protestare sulla scarsa attenzione de «L’Espresso» ai libri del Saggiatore, e gli interlocutori sono di tutto rispetto e in non pochi casi di assoluta grandezza: da Ungaretti a Giacomo Debenedetti, da Vittorini a Ignazio Silone, da Sapegno a Bernard Berenson, Gaetano Arcangeli, Buzzati, Quasimodo, Hemingway, Emilio Cecchi. Con alcune presenze politiche, Kennedy e Chruščev tra il 1960 e il 1961, per collaborazioni editoriali, che rimandano a nuclei tematici portati avanti da Alberto Mondadori con sofferenza e coerenza: il tormentato rapporto con il padre, la necessità di crearsi una libertà e attività sua, la schiettezza nei rapporti editoriali, si vedano le lettere a Giulio Einaudi, Valentino Bompiani ma anche a tanti autori, la profonda amicizia che lo legava verso collaboratori di antica data. A lettura finita, tuttavia, bisogna osservare come queste testimonianze della febbrile attività di editore, animatore culturale, progettista instancabile, sono presentate al lettore in modo confuso raggruppando e spezzettando la corrispondenza intorno a molti troppi argomenti e soprattutto alternando la datazione delle missive, spesso assai distante, rendendo difficile un orientamento almeno lineare22. La pubblicazione di carteggi, delle autobiografie, dei saggi scritti dagli editori hanno comunque avuto il merito, al di là in alcuni casi delle scelte discutibili dei curatori, di dare spazio e fare emergere la viva voce di uno dei protagonisti fondamentali della vita culturale di una nazione. Più di recente a queste testimonianze si devono aggiungere le interviste e gli articoli in ricordo di ricorrenze o scomparse di editori23. Per gli studiosi brevi e interessanti sollecitazioni a non dimenticare figure significative del secolo scorso24. Tra le case editrici del Novecento quella che tuttavia rimane ancora oggi la più studiata, nonostante il forte richiamo di Sebastiano Vassalli a non eccedere e quasi inflazionare l’interesse con un numero eccessivo di pubblicazioni, è l’Einaudi. La vastità e l’importanza del suo archivio, l’ampiezza del catalogo, di cui ora abbiamo una splendida edizione nei Millenni25, l’autorevolezza degli autori e collaboratori, il peso avuto nel secondo dopoguerra nella storia della cultura italiana, hanno reso possibile una continua e sempre rinnovata attenzione che si è risolta, ancora di recente, nella edizione di carteggi, saggi, volumi, alcuni dei quali innovativi e di notevole valore. Non si è fermato l’impegno sul problema delle traduzioni, con la segnalazione di casi particolari26, e sono tornate alla luce lettere che coinvolgono anche aspetti personali di questo lavoro. Tra gli esempi più eclatanti e conosciuti quello che si dipana tra Elio Vittorini e Lucia Rodocanachi nel decennio 1933-1943, quando il lavoro dietro le quinte della «gentile signora» avrebbe permesso allo scrittore una quantità di incarichi che altrimenti da solo non sarebbe riuscito a sostenere27. Una relazione con aspetti anche sgradevoli, soprattutto per quanto riguarda la riduzione e i ritardi nei pagamenti, ma che, come è stato giustamente sottolineato da Edoardo Esposito, nulla devono togliere allo sforzo compiuto da Vittorini nell’accostare all’esercizio della traduzione quell’impegno critico e divulgativo portato avanti su giornali e riviste e sorretto, almeno per quanto riguarda gli scrittori americani, da una vera passione di scoperta. A queste lettere di Vittorini vanno affiancati altri due volumi dedicati a collaboratori che hanno ricoperto in periodi diversi ruoli importanti, e nel primo caso fondamentali, nella storia della casa editrice Einaudi: Cesare Pavese e Luca Baranelli. Per Cesare Pavese Gian Carlo Ferretti ha continuato l’indagine iniziata da molto tempo e dedicata a quelle figure di letterati, Vittorini, Sereni, Bassani, Calvino, Niccolò Gallo, che hanno messo talento e competenze a disposizione di un lavoro impegnativo e creativo come quello editoriale28. Una attenzione che in seguito Ferretti ha voluto ampliare con successo coordinando una serie di saggi su personalità altrettanto significative del mondo editoriale29. Forse, per quanto riguarda il volume dedicato a Pavese, è eccessivo scrivere, come pure viene fatto in quarta di copertina, che si tratta di un lavoro dove «per la prima volta» viene tracciato «un ritratto organico e completo». Troppe sono le ripetizione e numerosi gli scantonamenti rispetto al proposito iniziale. Rimane l’ampia consultazione di carte inedite che ribadiscono la fedeltà di Pavese ai doveri dell’organizzatore e anche del mediatore piuttosto che alla linea editoriale. Tanto che, e sono parole ancora di De Michelis, «si fatica a cogliere un salto o una svolta tra prima e dopo la guerra, mentre resistono i medesimi propositi di fedeltà alla grande tradizione letteraria e alla qualità delle cose ben fatte». Assai diverso nella composizione e negli intenti il volumetto di Luca Baranelli, Compagni e maestri, che raccoglie scritti scelti dai suoi amici per festeggiare gli ottant’anni dell’autore e ricostruire attraverso lettere e documenti una stagione della cultura italiana che ora appare lontana e irripetibile30. Sfilano i nomi di Leone Ginzburg, Italo Calvino, Piergiorgio Bellocchio, Gianni Sofri e finiscono per comporre una «autobiografia involontaria» o anche «un autoritratto per interposta persona» dove i colori si fanno più intensi nel ricordare le figure di Raniero Panzieri, Renato Solmi, Sebastiano Timpanaro31. Le lettere di quest’ultimo, colui che secondo Baranelli più di ogni altro sapeva unire nella pratica epistolografa «quantità e qualità» sono un esempio raffinato e al tempo sanguigno di ciò che legava cultura e impegno politico agli inizi degli anni sessanta. Ma per affrontare i testi di maggiore impegno, le monografie e le curatele che offriranno anche nei prossimi anni agli studiosi basi solide per ridiscutere la storia dell’Einaudi nel periodo compreso tra la fine della guerra e gli anni settanta del Novecento32, bisogna guardare soprattutto a tre importanti pubblicazioni: le lettere editoriali scritte da Piero Sraffa dal 1947 al 1975, il diario di Daniele Ponchiroli, e il bel volume che Luca Pietro Nicoletti ha dedicato al significativo e intenso rapporto tra lo storico dell’arte Giulio Carlo Argan e la casa editrice torinese33. Le lettere di Sraffa e il diario di Ponchiroli, affidati alla cura discreta e attenta di Tommaso Munari, che oltre ad avere seguito l’edizione di lettere e carteggi di altri autori ci ha dato la migliore ricostruzione del periodo 1943-195734, rimarranno imprescindibili non solo per chiarire meglio la loro personalità e i metodi di lavoro ma anche per valutare quanto stretto fosse il legame, il diario di Ponchiroli è bene sottolinearlo copre solo due anni, tra cultura e impegno politico. Sempre netti i giudizi e le scelte di Sraffa che si possono riassumere negli autori e volumi consigliati – Hill, Frederick Antal, Roy Pascal, Francis Donald Klingender, Hobson e naturalmente Marx – e in quelli respinti con parole taglienti – von Mises, Alan Taylor, von Hayek, Georges Bataille – e soprattutto altrettanto partecipe la volontà di proteggere la figura e la memoria di Antonio Gramsci da qualsiasi “contaminazione” capace di alterare una giusta e corretta presentazione al pubblico. Ne sono testimonianza la continua, e per molti versi defatigante, ricerca di un editore inglese adatto a stampare le Lettere dal carcere e il deciso rifiuto, al contrario del PCI, di una eventuale prefazione di Benedetto Croce che avrebbe potuto contribuire a sciogliere le riserve. Non vi è dubbio, come giustamente scrive Munari, che da queste lettere si evidenzino sia l’indirizzo delle energie creative di Sraffa verso quell’«affare lungo, ma molto divertente» che dopo venti anni di lavoro avrebbe prodotto il monumento in undici volumi dedicato alla edizione del «collcted works of Riccardo», sia le sue capacità maieutiche rivolte con generosità alla comunità scientifica di Cambridge e sedimentate nei carteggi con i colleghi e con il suo illustre protettore John Maynard Keynes35. Non mancano in questa raccolta anche lettere appassionate e commosse, soprattutto all’amico Raffaele Mattioli36, che rivelano momenti di stanchezza e di lento ma inevitabile distacco. Di tono molto diverso il Diario di Ponchiroli: sia per la proverbiale perseveranza a non voler comparire nascondendosi dietro pseudonimi, tanto da attirarsi lo scherzoso rimprovero di Cesare Cases per il suo «satanico orgoglio», sia per l’essere incline anche in queste pagine al ritratto ma refrattario all’autoritratto. Con queste premesse, e aggiungendo che l’adesione al gruppo einaudiano fu quasi assoluta, non si può non essere d’accordo con Munari quando scrive che l’immagine che ci restituisce della casa editrice «è tanto minuziosa quanto inedita» e che l’eccezionalità del documento risiede «nel suo essere al tempo stesso il diario di un uomo e di un gruppo»37. Accanto a questi temi rivolti alla attenzione e sensibilità di Ponchiroli, il documento rappresenta bene anche un periodo molto complesso per la casa torinese trascinata in gravi difficoltà economiche dalle quali si salvò con la trasformazione in società per azioni e con la dolorosa cessione di una parte importante e considerevole del catalogo. Alla crisi finanziaria se ne accompagnava poi negli stessi anni una altrettanto profonda di natura politica e ideologica che avrebbe trovato i suoi vertici nella esplosione e repressione della rivolta ungherese, nelle tensioni di Algeria e Suez, e, in casa nostra, nelle riflessioni e prese di posizione su questi avvenimenti durante l’VIII Congresso del PCI. Il Diario documenta in modo efficace negli interventi, nelle prese di posizione, negli scontri di Giulio Einaudi, Bobbio, Calvino, Bollati, Giolitti, Fonzi, Foà, Muscetta, Solmi, Serini, Venturi quanto la discussione politica tracimasse in quella culturale e in quale modo il coinvolgimento non si fermasse a un dibattito interno, la cellula aziendale del Partito comunista risulta vivace e ben presente, ma finisse anche per coinvolgere scelte e posizioni della stessa casa editrice38. Risultano invece rarefatti gli accenni di Ponchiroli alla vita personale anche se i numerosi richiami agli incontri conviviali, allargati spesso alle rispettive mogli, e i ripetuti riferimento a una grave depressione in parte alleviata da un rapporto psicanalitico (cfr. le pag. 93-97) lasciano al lettore la libertà di intravedere un percorso parallelo, ma certo non distante, dal lavoro. Fatte salve le peculiarità dei personaggi non risulta lontana da queste fonti la minuziosa a acuta monografia dedicata da Nicoletti ad Argan. Figura naturalmente più vicina a Sraffa nel ritagliarsi un ruolo decisivo come referente di Giulio Einaudi, ma comunque partecipe, al pari di Ponchiroli di una lunga stagione di militanza anche politica39. In questo caso come termini di confronto sono chiamati in causa le esperienze di studiosi del calibro di Ragghianti, Vitali, Zeri, Castelnuovo, Zevi e sono analizzati da Nicoletti gli autori stranieri più significativi nel tentativo, riuscito, di studiare lo sforzo di Argan di contribuire a ricollocare la propria disciplina nell’ambito dell’editoria di cultura. Una questione di svecchiamento che, come viene ribadito più volte, si rivelò decisiva per il panorama italiano. Se in quegli anni la questione fondamentale rimaneva il posto da assegnare alla storia dell’arte e il compito che un editore poteva assumere per promuoverne la conoscenza l’impostazione e il lavoro di Argan risultavano perfetti per il programma einaudiano. Accanto a questi importanti meriti la ricerca di Argan conteneva tuttavia anche rigidità, forzature, manipolazioni attraverso tagli e adeguamenti delle traduzioni che potevano fare pensare al libro d’arte come strumento per fare cultura piegato a una precisa finalità ideologica40. I capitoli conclusivi del volume di Nicoletti chiariscono bene come si dovrà aspettare l’ingresso in Einaudi di Enrico Castelnuovo e la presenza di Paolo Fossati per inaugurare e fare propri nuovi criteri essenziali nel rispetto dei testi e degli autori e per riformulare da parte di Giovanni Previtali e Federico Zeri quella Storia dell’arte italiana, già progettata ma non realizzata da Argan41.

Alla continua attenzione verso l’Einaudi non è seguito in questi anni un interesse altrettanto vivace e significativo verso la storia di altre case editrici. Sporadico l’impegno nella ricostruzione di un mondo assai variegato e legato all’editoria di partito42 e a quelle iniziative che comunque hanno accompagnato una stagione terminata con gli anni settanta43, mentre più interessanti sembrano i segnali di risveglio verso l’importante settore dell’editoria cattolica. Pensiamo in particolare agli indispensabili cataloghi storici delle Edizioni di Storia e Letteratura, di Vita e Pensiero, di Interlinea44, alla lunga intervista di Cesare Cavalleri direttore dalla fondazione delle Edizioni Ares e del mensile «Studi cattolici» e alle considerazioni di Giuseppe Costa45. Accanto a questi strumenti sono ora da tenere presenti l’agile storia di Giuliano Vigini e l’importante repertorio curato da Annibale Zambarbieri46. Entrambi rappresentano una tappa verso una ricostruzione analitica e unitaria dell’editoria cattolica contribuendo a fare emergere la pluralità delle vie e le diverse espressioni di un lungo e travagliato percorso che sempre più ha dovuto misurarsi con la modernità prima e con le più recenti problematiche delle trasformazioni nel panorama editoriale. Le documentate voci del repertorio sulle case editrici Àncora, Borla, Edizione Dehoniane, Jaca Book, Edizioni Lavoro, Marietti, Morcelliana, La Scuola, Queriniana e tante altre, trovano una prima sistemazione nel lavoro di Viggini che nella scansione dei tempi non si sottrae agli interrogativi sulla formazione culturale dei sacerdoti e sulla caduta, o meglio sul rallentamento, di una visione progettuale che aveva accompagnato e fecondato l’editoria cattolica nel Novecento47. Ulteriori stimoli ad approfondimenti sulla storia editoriale novecentesca, ma senza seguire un progetto organico di ricerca, sono arrivati da lavori che o hanno proseguito e completato studi già avviati da tempo, e si possono citare quelli su Formiggini48, l’editore Olschki49 e le case editrici il Saggiatore e biblohaus di cui sono usciti i cataloghi50, o hanno tentato di aprire nuove strade. I saggi, i testi e le testimonianze, curati da Velania La Mendola e presentati da Roberto Cicala possono essere una prima sistemazione del materiale riguardante Edilio Rusconi51 e altrettanto stimolante è la ripresa degli studi, a lungo abbandonata, su quelle case editrici femministe che negli anni settanta hanno contribuito a rinfrescare un panorama sonnacchioso52. Tutti lavori che è auspicabile servano alla nostra storiografia per allargare il campo dei suoi interessi53 e per ritornare a discutere con nuovi elementi sui problemi dell’editoria nell’Italia repubblicana54.

In questo panorama di studi un posto a parte merita il contributo, in alcuni casi davvero notevole, degli italianisti che nell’ultimo decennio hanno lavorato soprattutto sul rapporto tra editore e autore, agevolati in questa scelta dalle numerose e corpose raccolte di documenti che si sono depositate nelle Fondazioni e nei Dipartimenti. I nuclei più consistenti degli interessi si sono indirizzati oltre che sull’Einaudi anche sugli archivi degli editori milanesi: Feltrinelli, Mondadori, Bompiani, e in misura minore Scheiwiller. In alcune circostanze questi lavori si concentrano su un solo rapporto, quasi a conferma della fedeltà in una convivenza mai facile e scontata, ed è il caso del carteggio apparso qualche anno fa tra Silvio D’Arzo e Vallecchi55, in altri casi seguono le scelte, volute o imposte dagli eventi, di pubblicare con editori diversi. E si può citare l’ampio lavoro di Daniela Picamus che ha analizzato le significative relazioni tra Pier Antonio Quarantotti Gambini e Bompiani, Gallimard e soprattutto Einaudi56. Dai diversi spezzoni degli archivi, personale e della casa editrice, Bompiani sono usciti invece i saggi e le curatele a Corrado Alvaro e Libero Bigiaretti57.